かなりマイナーな作品と思っていた。
映画館はセンチュリーシネマだし。
ところが映画館はほぼ満席。
お正月に観たせいかもしれないが、大きめの映画館でこれだけの観客には驚いた。
僕が穿った見方をしていただけかもしれない。
確かに俳優陣は有名どころがずらりと並ぶ。
本作は短編5作のオムニバス。
Ep.1では広瀬すず、仲野大賀、
Ep.2では岸井ゆきの、岡山天音、
Ep.3では今田美桜、森七菜、
Ep.4では草彅剛、吉岡里帆と続く。
豪華俳優陣の出演でこれだけのお客さんが入ったのか？
そんな理由ではないはず。
観客は僕の娘・息子世代が多い。
この世代に響くものがあったのだろう。
二子玉川の川沿いにある古ぼけたベンチが舞台。
どの短編も特に大きな出来事や事件があるわけではない。
ごくごく当たり前な日常会話が続くだけ。
撮影もほぼそのベンチ周辺。
ベンチ正面や背面から長回しで映すシーンも多い。
この一年で観た映画では一番低予算じゃないか。
俳優に高額なギャラが発生して作品にお金を掛けられなかったりして（笑）。
ただ登場する俳優陣はギャラよりも演出を楽しんでいるようにみえる。
何気ないありそうな会話を自ら発信しているような。
セリフという感じがしないから不思議。
アドリブだとしても疑わない。
そんなやり取りが今どきの若者にウケるのだろうか。
Ep.5はEp.1と繋がっているので、実際は4つのストーリー。
個人的にはEp.2の岸井ゆきのと岡山天音のカップル、
そこに絡む荒川良々の短編が一番面白かった。
思わす吹き出してしまった。
気になる方は観てもらえればと思うが、
女性は男性に対して些細なイヤな点が積もり積もるとこんなふうになる。
一つ一つは大したことないが、それが溜まるときっとこうなるんだなと・・・。
多分、いや、間違いなくうちの家人も同じように思っているはず。
いずれ一人前の寿司になってしまうのか（汗）。
鈍感な男は理解できない。
う～ん、辛いなあ～。
本作を自主映画の感覚を感じたのは僕だけではないと思う。
全体的にそんな雰囲気が漂っていた。
作品の公開は昨年11月15日。
名古屋では年末からの公開。
細々と長く上映され、最終的にはそこそこのヒット作になるのだろう。
こんな日本映画も大切にしたいね。
正月早々は意外に観る作品は少ない。
話題性は多いがどうしても子供向けが中心。
第2週目からが注目する作品が増えそうだけど。
あくまでも僕目線・・・。
そのため本作が2025年最初の映画。
こんないい方は上から目線で失礼だが素直に面白かった。
正月に観るには相応しいのかも。
自称映画コラムニストを語りながら、ジェイソン・ステイサムを知らなかった。
見たことのある俳優程度でどんな作品に出演し、何が特徴なのかを本作で知った。
レビューを読むと「ジェイソン・ステイサムらしい」とか、
「やっぱり圧倒的な強さ」と書かれている。
観たことのない「ワイルドスピード」も肉体を駆使する映画だと容易に想像できる。
それがウリの役者なんだね。
確かに圧倒的な強さ。
チャック・ノリスもシルベスター・スタローンもジャッキー・チェンも
アーノルド・シュワルツェネッガーもマ・ドンソクもシャー・ルク・カーンも勝てないと思う。
凄腕たちがどれだけの人数でかかってもやっつけてしまう。
ある意味爽快感の強い作品。
ネタバレしない程度すると、
（してもいいかも・・・）
ジェイソン・ステイサム演じる養蜂家のアダム・クレイが世話になった人を
死に追い込んだ連中をバッタバッタと倒していくストーリー。
相手は悪党なので正義の味方になるのだが、やっていることはメチャクチャ。
悪党を倒すのはいいが、ビルやガソリンスタンドを爆破するし、FBIやCIAも関係なく倒す。
それも一人で。
きっと負けないなと思いながら見ているが、本当に負けない。
怪人とか宇宙人の設定ではなく、世界最強の秘密組織に所属していたとはいえ普通の人間。
だから見ている僕らはいつの間にかアダム・クレイを応援する。
相手となる悪党も巧み。
組織化された詐欺グループで国家権力を上手く活用しながら悪事を働く。
よくあるパターンで、中心人物はどうしようもないヤツ。
見る側も大いに腹を立てる。
そして最後の最後は・・・という展開だが、ここも期待を裏切らない。
単純明快な映画は余計なこと考えずに観れるのがいい。
本作には女性大統領が登場。
ジェマ・レッドグレイヴという女優だが、なぜかヒラリー・クリントンに見えた（笑）。
たまにはこんなハチャメチャ映画も楽しい。
今年も幅広い作品を観に行きたいね。
今年の食べ物ブログは今日からスタートです。
一年を通し30万人の読者の期待に応えていくため精進して参ります。
どうぞ本年もよろしくお願いします。
新春第一弾は特別編。
人気食べ物ブロガーと映画コラムニストの融合した展開になります。
向かったのは東京・浅草。
インバウンドには人気の街で雷門や浅草寺は外国人で溢れかえっています。
仲見世通りを歩くのも一苦労の状態です。
そこはちらりと覗くだけ。
今回の特別編は映画「PERFECT DAYS」のロケ地に向かうことにしました。
公開されたのは一昨年末ですが日本ではロングラン。
昨年末もAmazonプライムで再度鑑賞。
役所広司さんが演じた平山はこの辺りを自転車で徘徊していました。
そうなると桜橋に行かねばなりません。
冬の寒い季節でしたが、雲一つない晴天。
平山さんもここから何度も景色を眺めていました。
さすがに外国人は一人も見かけません。
東京スカイツリーを美しく眺められます。
そしてお目当ての日本最古の地下街「浅草地下街」に向かいます。
こんな地下街に知らない人は入らないでしょう。
そう、平山さんがいつも飲んでいた場所。
「浅草焼きそば 福ちゃん」に行ってきました。
休日になると行列ができると噂されます。
そうなれば開店前に並ぶだけでしたが、杞憂に終わりました。
意外とスムーズ（笑）。
映画の中で焼きそばは登場しませんが、こちらのメニューは焼きそばが中心。
早速、ビールで体を整えます。
平山さんはいつもチューハイでした。
サッポロラガービール 500円
こんなお店にはサッポロラガーが似合います。
「え～っと、焼きそばに目玉焼きをトッピング、あと餃子もお願いします。」
いいじゃないですか、聖地での一人飲み。
至福の時間を味わいます。
ソース焼きそば 400円＋目玉焼き 100円
ギョーザ 400円
なんとお会計は1400円。
とても幸せな時間です。
映画の中の平山さんはとても質素な食事。
注文した品が違っても、質素にするのは同じ。
本当はビールをもう1本注文し、牛すじ煮込みを食べたかったですが我慢。
聖地巡礼とはこんなことをいうのでしょう。
とはいえ、焼きそばを大盛にすればよかったと後悔しましたが・・・。
些細な夢ですが実現できました。
新春第一弾としては相応しいブログ。
ごちそうさまでした。
映画の前半と後半の舞台は昨年2月に休館となった「山の上ホテル」。
御茶ノ水周辺のホテルに宿泊することは多いが、ここはなかった。
ハードルが高かったのが理由だが、今思えば無理をしてでも泊っておけばよかったと後悔。
あの部屋の雰囲気を体に残しておくべきだった。
僕が好きな作家も定宿にしていた。
もっと心が豊かな人生を送るには泊まる必要もあったのかと。
今さら遅いけど・・・。
とつらつらと書いたが、のん演じる新人作家が「山の上ホテル」に泊まる理由もさほど変わらない。
ホテルに泊まる理由はそんな憧れに留まらない。
別の目的も明確。
それは恨みを果たすための実にイヤらしい目的。
完璧なまでに相手を陥れようと・・・。
新人作家加代子（実際は他に3名の名前を操る）が大物作家東十条宗典の足を引っ張る仕掛けをする。
そのあたりが痛快で面白い。
コメディ仕立ての展開に僕らはまんまと飲み込まれていく。
これがのんが主役である理由か。
いわゆる人気女優が演じるとこんなポップで軽快にはならない。
のんの軽妙で嫌味のない喜怒哀楽が映画を盛り上げる。
そこでようやく気が付いた。
僕はのんが出演する作品は初めてだと。
8年前の映画「この世界の片隅に」は観たが、あくまでも声優。
旧芸名で出世作となったNHKの連ドラも全く見ていない。
せいぜいCMくらい。
ただイメージは出来ていた。
ほぼその通り。
期待は裏切らなかった。
そしてドラマの展開も期待を裏切らない。
ほぼ予想通り。
それが嬉しい作品。
映画にはアッと驚く展開を期待する作品とそうでない作品がある。
本作は後者。
心地よかった。
役者陣も楽しんでいるように思えた。
特にちょい役で出演する役者はそう。
カリスマ書店員の橋本愛はほぼ遊んでいる感じ。
いい意味で期待を裏切ったのは「BISHU 世界でいちばん優しい服」で主役の服部樹咲。
壮絶なバトルでもあるかと予測したが何もなかった。
あっ、ネタバレか（笑）。
あまり作品を観ていないが、堤幸彦監督は今、最も安心できる作品を創る監督の一人。
一定の社会性も持たせているし。
愛知県出身だし。
映画を観終わって、改めて「山の上ホテル」に泊まりたいと思った。
明治大学さん、お願いしますよ。
2022年開催ベルリン国際映画祭の金熊賞作品。
最高賞にあたる作品だが、過去の受賞をみてもマイナーな映画が多い。
日本での公開も2年後。
さほど話題にもなっていない。
玄人好みな映画祭なんだろうね。
本作が訴えるテーマは世界共通。
スペインのカタルーニャで3世代にわたる大農園が舞台。
主人公となる親父さんは頑固に桃農園を営む。
目の前の土地は桃の木を伐採しソーラーパネルが並ぶ。
必ず出荷できるかどうか分からない桃より太陽光を売った方が楽な生活は送れる。
また、卸す値段も一方的なので生活は苦しい。
その挟間で3世代の家族は一緒に暮らす。
いずれ自分たちの桃の木もソーラーパネルに代わると理解しながら。
タイトルにある太陽は日差しの強い農園を指すのではなく太陽光のことか。
皮肉にも聞こえる。
原題「Alcarras」はスペインの地名なので、日本タイトルの名付親はかなりのセンス。
ヒットに繋がればいいが、全く違うジャンルと間違える人も多いと思う。
映画は淡々と進行。
あまりにも日常的なのでドキュメンタリー作品と勘違いしそうになる。
親父さんは感情的で息子や周りとぶつかるが、
それはやりどころのない怒りで誰かに当たるしかなかったり。
そんな自分が情けなく急に涙を見せたりするのだろう。
スペイン人はノーテンキで小さいことにはこだわらないイメージだが、一方的な見方は危険。
日本人だって、みんなコツコツ真面目というわけでもないし・・・。
世界のあちこちで多くの事情を抱えている。
南欧でも同じ。
僕らが知らないことは多い。
それを映画で学べるのは大きい。
本作に登場する人物に悪者はいない。
子供も大人もまっすぐ生きている。
高校生の息子も父親に反発しながらも家を想い家業を懸命に手伝う。
そんな姿が美しく映るのではなく痛々しく映る。
それが現実。
退屈なシーンも多いのも正直な感想だが、そんな日常を見つめるのも大切。
切ない世界を教えてくれる。
それを感じた映画だった。
過去、メキシコ映画を観たことがあるだろうか。
あったとしてもアメリカとの合作で単独制作はない。
それだけ馴染みがないし、日本で公開されることも少ない。
最近はできるだけ多くの国の映画を観るようにしている。
僕らの知らない世界や文化を映画を通して理解できる。
理解するだけではない。
優れた作品は感動を呼んでくれる。
本作はまさにそう。
2023年サンダンス映画祭にて映画祭観客賞を受賞した作品。
残念だがサンダンス映画祭なんて知らなかった。
アメリカ・ユタ州の映画祭で3年前に「コーダ あいのうた」がグランプリを受賞。
こちらもとても感動的な作品。
そして、大きな声で言っておこう。
本作もとても感動的。
グイグイと引き込まれ、ついウルッとしてしまった。
期待していなかったのが良かったかもしれない。
いや、期待して観たとしても期待通りだった。
本作は実話をベースに制作。
2011年のメキシコ・マタモロスの小学校が舞台。
周辺は犯罪が多発し治安は悪い。
当然のように教育環境も悪い。
そんな環境下で型破りな教育を行う先生と戸惑いながらも成長する子供を描く。
テーマとしては普遍的。
どこの国でも同じような状況は考えられる。
映画を観ているとずいぶん昔のような感じもするが、今から13年前。
子供は小学6年生だから、うちの娘と同じ。
相当遅れていると言わざるを得ない。
しかし、それが国の現実。
否定できないが、子供たちはその環境によって育てられる。
ただ子供たちが持つ才能や夢は関係ない。
どこにいようと平等に与えられていいはず。
それを求める先生と従来の教育方法に縛られるエライ人たち。
こんな実話をもっと多くの人が知るべきだと思うが、
見方を変えれば国の批判にも繋がる。
難しい問題。
僕もそうだがメキシコに対してあまりいいイメージは持っていない。
フィルターバブル的な見方かもしれない・・・。
希望を見出すとすれば本作は2023年のメキシコで年間興収1位の記録。
多くの人が可能性を感じている証。
結果的に可能性は本当に広がるわけだし・・・。
昨年末に観たが、年明け一発目には相応しい。
2024年外国映画ベストテンで4位にもした。
できるだけ多くの方に観てもらいたい。
明日で2024年も終了。
あっという間の1年だった。
この1年、仕事のブログはめっきり減った。
いや、仕事のブログは減っていない。
会社や事業、組織についてのブログが減った。
その分、映画コラムニストのブログが増えた。
これも仕事の一環。
それを理由に今年一年を振り返り、自分なりのベストテンを報告することに。
2024年は映画館で96本、ネット配信で19本、計115本の映画を鑑賞。
これだけ観たのはヒマ人だった大学時代以来。
今年はヒマだということか（汗）。
映画館で観た作品のうち日本映画が45本。
それ以外が外国映画になるが、多いのはアメリカ映画18本、次いで韓国映画9本。
国別だとアメリカ、韓国、オーストラリア、アイルランド、香港、フィンランド、ドイツ、
イギリス、スペイン、フランス、オランダ、モロッコ、メキシコ。中国、ポーランド、チェコ、
ベルギー、ルクセンブルグ、タイ、イタリア、サウジアラビア、台湾、デンマーク、
パキスタン、インドと計25か国の映画を観たことになる。
今年はあえて幅を広げたが、予想以上に多くの国の作品を鑑賞。
発展途上と呼ばれる国でも優秀な作品は多く、十分に可能性を感じた。
では今年公開の映画館で観た作品のベストテンを発表。
■日本映画 2024年ベストテン
1.夜明けのすべて
2.あんのこと
3.正体
4.アングリースクワッド 公務員と7人の詐欺師
5.トノバン 音楽家 加藤和彦とその時代
6.アイミタガイ
7.青春18×2 君へと続く道
8.本心
9.ぼくが生きてる、ふたつの世界
10.はたらく細胞
■外国映画 2024年ベストテン
1.アイアンクロー
2.劇場版 再会長江
3.ソウルの春
4.型破りな教室
5.フェラーリ
6.人間の境界
7.フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン
8.ベルナデット 最強のファーストレディ
9.グラディエーターII 英雄を呼ぶ声
10.ブルーバック あの海を見ていた
自分なりに無理矢理ランキングしたが、根拠は乏しい。
翌月には1位の作品がランクダウンする可能性もある。
あくまでも主観なので感じ方はそれぞれ。
日本映画は娯楽性の強い作品もあったが、どうも暗くて重い作品を選ぶ傾向。
1位の三宅監督にはこれからも期待したい。
藤井監督作品は2作品。
作品の幅も広がり活躍が楽しみだ。
「ゴールド・ボーイ」「大いなる不在」「ラストマイル」はランクから漏れた。
好きな白石作品はフィールドが広がり面白かったが一歩及ばず。
主演女優賞は河合優実、主演男優賞は岡田将生にしたい。
2人とも素晴らしい活躍だった。
外国映画は久々にアメリカ作品が奮闘。
偏りはあるが、らしい作品が増えた。
話題の「オッペンハイマー」は外れた。
4位の「型破りな教室」は年末ギリギリに観てのランクイン。
年明けにブログをアップする。
実話を基にした作品が多く心に響いた。
ここ最近贔屓の韓国映画は1本のみ。
「コンクリート・ユートピア」「密輸1970」「ボストン1947」も面白かったが漏れた。
ドイツ映画もインド映画も楽しませてもらった。
今日で今年の仕事は終了。
ブログもご覧いただき、ありがとうございました。
来年も頑張って仕事をしますので、どうぞよろしく（笑）。
インド映画は年1回観るかどうか。
観る時はいつも迷うし不安になる。
公開される作品のほとんどは上映時間が3時間。
トイレが気になってしょうがない・・・。
本作も171分と3時間弱。
トイレはともかく、2本分観た感覚に陥るのでお得なのかもしれない。
一昨年公開された「RRR」は日本でもかなり話題になり大ヒットした。
確かに面白い作品だった。
それに比べ本作は全くといっていいほど話題になっていない。
僕も知識がなく知り合いが絶賛していたので観たに過ぎない。
公開されている映画館も上映回数も少ない。
インドでは2023年の興行収入1位で歴代でも5位という。
人気俳優が主演という話題で興行収入が伸びたわけじゃないはず。
「RRR」並みの面白さだ。
なぜこんなに話題にならないのかが不思議なくらい。
ブログをアップした今日現在で公開を終えているかもしれない。
実にもったいない。
本作もインド映画らしい作品。
単純明快で勧善懲悪、必ずといっていいほどダンスシーンが挿入される。
見慣れない時は違和感があったが、段々と慣れてきた。
インドの俳優陣は踊れないと人気が出ないのかな？
単純明快ではあるがストーリーは凝っている。
なるほど！と唸らされる。
簡単に説明すれば、本当の姿を隠したヒーローが無実の罪で収容された女性囚人たちと
だらしない政府や悪党から国民を救う流れ。
そこに恋愛や親子愛が絡み全体を盛り上げる。
3時間の長さを感じさせない展開。
アクションシーンの迫力はハリウッド映画や韓国映画に負けていない。
超娯楽大作といっていい。
主演はシャー・ルク・カーンというボリウッドを代表する人気俳優。
見たことあるかもしれないし、ないかもしれない。
彼が父親役と息子役の2役を演じる。
屈強な体と俊敏な動きで30代の俳優だと思っていた。
調べてみると1965年生まれ。
なんと僕より1歳上。
いやいや信じられない。
吉川晃司でもここまではできないんじゃないか。
それだけで感動してしまった。
いろんな展開が盛り込まれているので解説の難しさはあるが、年末年始に十分に楽しめる作品。
もっと多くの映画館で公開されて欲しいね。
今さらこのジャンルを読むとは思わなかった。
マネジメント関連の書籍は30代の頃から結構読んできたし。
その割には大して身になっていない気もするが、それは能力の問題（汗）。
書籍を読んでその通りにできるのなら何の苦労もない。
それが簡単ではないし、新たな課題は増えるばかりなので、
どんな時代でもこのジャンルは求められる。
本書の著者は株式会社シンミドウの笹田社長。
僕が会長を務めるふるさと就職応援ネットワーク（Fネット）の加盟会社で、笹田さんは幹事のひとり。
2008年に会社を設立し埼玉県に特化したサービスを提供。
毎年、新卒者も採用し、その育成能力は見習うばかり。
地域の就職支援会社の中では最も成長している会社のひとつ。
そんな笹田さんが出版した書籍を読まないわけにはいかない。
そして宣伝しないわけにもいかない。
本書はタイトルそのままだが、成長するためのコツが33点、紹介されている。
項目は「準備編」「日常編」「依頼編」「指導育成編」「レベルアップ編」
と分かりやすく構成。
僕は自分が取り組んだこれまでを重ね合わせながら読んだ。
できていることもできていないことも両面。
自分自身にはいい振り返りとなったが、
今部下を抱える人材やこれから任される人材にはいいテキストになる。
先日、笹田さんとも飲みながら話していたが、社員研修でそのまま使える内容だ。
マネジメント研修の一歩、手前といったところだろうか。
特に奇をてらったテーマや難解なテーマはない。
あくまでも原理原則。
例えは悪いが当たり前のことが当たり前に書かれている。
だからこそ大切。
基本的な取り組みはどんな時代でも変わることはない。
時代の変化の中で応用編は分かっていくが基本は同じ。
帯にある基本の「き」なのだ。
そんな本書だが、笹田さんのエピソードもちょくちょく紹介されている。
個人的には大学1年時の家庭教師のアルバイトの話がエピソードがよかった。
声の掛け方ひとつで、その後の人生が大きく開ける。
その言葉がキッカケとなるのだ。
そんなことも本書から学んでほしい。
経営者が読むことも大切だが、
これから部下や後輩を持つことになる若手・中堅社員におススメしてほしい。
ステキな著書をありがとうございました。
この類の作品を観ることは少ない。
予告編を観る限り子供向けの映画かと思っていた。
タイミングが合ったため映画館に足を運んだが、こんな機会も大切と思わせてくれた。
小さい子供がいれば、一緒に観ると勉強になるなとも感じた。
いや、大人でも勉強になるのかもしれない。
事実、僕は赤血球や白血球の役割を十分、理解しておらず随分と学ばせてもらった。
なるほど、こんな役割を果たしているんだと・・・。
そして、もっと体を大切に扱おうと注意を促してくれた。
見方を変えれば教育映画にもなるんじゃないかな・・・。
ネタバレしない程度に説明すると、阿部サダヲ演じる父親とその娘役の芦田愛菜の体内を描く。
父親は不摂生な生活が続き体内はボロボロ。
体内の細胞は赤血球を中心に苦労が続く。
娘も病気により体内が急に悪化する。
娘の体内は永野芽衣演じる赤血球や佐藤健演じる白血球が自分の役割を果たすため懸命に働く。
だから「はたらく細胞」。
この描き方がエンターテイメント。
日本映画のFX技術も素晴らしい。
アイデア一つで見事に映像化できるのだ。
当初、本作の主役は阿部サダヲか芦田愛菜と思っていた。
その要素はなくはないが、主役は永野芽衣と佐藤健。
この2人の、いや、赤血球と白血球の奮闘が感動を呼ぶ。
思わずウルっときてしまうシーンも多い。
前席の観客は泣いていたんじゃないかな。
笑いあり涙ありの楽しめる作品といっていい。
テレビアニメ作品もあるようだが、これを実写版にする力は相当なもの。
体のどこを示すかはともかく体内の動きをイメージさせてくれた。
家族向け映画はアニメ中心だが、本作も家族で楽しんでもらいたい。
本作を観て「マルモのおきて」を思い出す人も多いだろう。
小さかった芦田愛菜は高校生になった。
（実際は大学生ですね）。
佐藤健のアクションは「るろうに剣心」のよう。
敢えて意識した走り方をしているのか。
そして永野芽衣。
最近は作品の幅を広げているが、彼女の持つ純粋な可愛らしさを感じることができる。
たまには普段、馴染みのないジャンルを観ることも大切。
そんなことを思わせてくれた。
