2023年に見逃した作品。
多くの仲間が絶賛しており、とても後悔した。
ようやくNetflixで観ることができた。

そして、また後悔した。
こんな迫力のある面白い作品は絶対、映画館で観るべきだと・・・。
映像の美しさもあるが、流れる音楽もパソコンと映画館では比べ物にならない。
より感動が体を包んだだろう。

僕はアニメ作品はあまり観ない。
年に数本。
昨年は「THE FIRST SLAM DUNK」「君たちはどう生きるか」「鬼太郎誕生 ゲゲゲの謎」の3本。
話題作を最低限観たにすぎない。
SF物も少ない。

観ない理由がないが、リアルな映像により魅力を感じているだけ。
こんなレベル高のい作品なら、もっとアニメを観てもいい。

本作をリアル映像で見せることはさほど難しくない。
それなりの俳優陣を使い、音楽をあてればいい作品もできると思う。
しかし、ここはアニメが正解。
映し出される世界に力強いジャズを吹き込むことでより迫力が増す。
映画館なら「SO BLUE」の観客になれたかもしれない。

やはり後悔が先に立つ。
僕はジャズは好きだが無知に近い。
自宅でCDやAmazonMusicで聞くが、ビル・エバンスやジョン・コルトレーンとか代表的な方ばかり。
通な友人にライブハウスに連れてってもらうが、自分から行くことはない。

しかし、鑑賞後は自分でライブハウスにも行きたくなった。
一人でウイスキーを飲み、リズムを取りながら見るのも悪くない。
そんなことも思ってしまった。
今年の行動目標にするか・・・。

当然のように原作は知らない。
調べてみると本作は全10巻のある部分。
作品を観ればその後の世界は理解できるが、
「BLUE GIANT SUPREME」「BLUE GIANT EXPLORER」へと続くのね。
ファンに叱られそうだ。

思うのは実際の音楽を流すことなく原作の魅力を見せるのは相当なこと。
読むことはないと思うが、相当、面白い漫画なんだ・・・。

ストーリーは青春ど真ん中を描いているので退屈することはない。
予測可能な展開だが十分に楽しめる。
挫折を味わっても、夢を追う若者はいつも輝いている。
それだけでも拍手を送りたい。

ちなみにブログは上原ひとみの「BLUE GIANT」を聴きながら書いた。
時には感化され、体を動かすのもいい。

まだ観ていない方にはおススメですね。

今年は実話をベースにした注目すべき作品が多い。
本作もその一つ。
1850年代のイタリアでカトリック教会が7歳になる少年を連れ去り、
世界で論争を巻き起こした史実をベースにしている。

解説を読んだだけでは、何のこっちゃ？と思ってしまう。
映画を観てストーリーは理解したが、問題の大きさは半分も理解していないと感じた。
まずは置かれた環境。

無宗教に近い仏教徒の僕では宗教の持つ力や影響力があまり認識できていない。
洗礼という儀式の重さもあとで調べて分かっただけ。
洗礼が一人の人間を大きく変えてしまう。

ユダヤ教やカトリック教会が置かれた歴史や背景も密接に関わるため、
単に少年を誘拐し騒ぎになっただけでは片づけられない。
どこまで大きな問題なのかと・・・。

それは遠い国の遠い昔の出来事と捉えるからイメージできないだけのこと。
身近に例えれば分かりやすいのかも。
オウム真理教のような新興宗教に子供をさらわれ洗脳されて、
思うがままに動かされたらどうだろう。

とてつもなく恐ろしいし、救い出したいと思うのが正常。
権力を持つ巨大な組織だから正しいものに見えるだけで実態は変わらない。
そんなこともいえると思う。

実際に少年エドガルトの行動を追えば、なんら新興宗教の洗脳と変わらない。
それはいつの時代でも起きること。
思想が行動を変え、最悪の場合、戦争を引き起こす。
今、世界中のあちこちで起きている紛争も元をただせば繋がっていくのか。

あくまでも正しいのは自分たち。
弱い僕らはいつも犠牲になってしまう。
本作が今、公開されるのも大きな意味があり、そんなことも間接的に表現したいのかな・・・。

原題はRapito。
訳すと強奪されたとか、誘拐された。
誘拐されて泣いていた7歳のエドガルトの表情が全て。
純粋無垢な表情は大人になっても変わらないが、大切なものはいつの間にか変わる。

実話だけに説得力があるんだろうね。
映画は無知な僕に思想の怖さを教えてくれた。
感謝ですね。

映画の観方は2種類あると思う。
ひとつは事前情報や解説をしっかり予習して臨む作品。
もうひとつは事前情報を何も入れず無の状態で臨む作品。

本作でいえば後者。
監督は藤井道人で主演女優は清原果耶ということだけで十分。
本来、主演はシュー・グァンハンになるけど。
あとは何も知らない方が映画を楽しめる。

何度なく観た予告編で、よくある恋愛映画くらいの気持ちで足を運んだ。
正直なところ、あまり期待もしていなかった。
ただ藤井監督作品は気に入っている。
一般的な評価はあまり高くはないが、昨年の「ヴィレッジ」も「最後まで行く」も好きな作品。
「最後まで行く」は本家の韓国版も観たが、藤井作品の方がよかった。

本作は僕にとってはその程度の認識。
清原果耶がアイドルっぽくないのもいいけど。
事前情報を入れすに観るのをおススメした以上、ブログには何を書けばいいのか。
とても難しい。

予習を勧める「オッペンハイマー」のような難解さは一つもない。
流れに沿って映像を眺めればいい。
誰しもが昔持っていた
（今も持っているかもしれないが・・・）
ピュアな気持ちを味わえばいい。

僕は何度となく2人と共に喜んだり、悲しんだり感情を持っていかれた。
年甲斐もなくウルっとしてしまった。
そんな楽しみ方でいいんじゃないのかな。

ストーリーと関係ない点でいえば、ロードムービー的な要素もあり日本の四季も楽しめる。
台湾の風景も・・・。

いや、ひとつだけ予習した方がいいことはあるな。
岩井俊二監督の「Love Letter」を観ておいた方がいい。
僕が観たのは25年以上も前なので、かなり忘れているがちょっとしたカギになる。
藤井監督の岩井監督や「Love Letter」へのリスペクトも感じる。
なるほど、こんな効果が表れるわけね・・・。

脇役陣もステキだ。
大河ドラマ「光る君へ」では貴族役の黒木華は本作では田舎者のフリーター。
中途半端な茶髪も妙に似合い、大河ドラマとのギャップも面白い。
まあ、この程度ならネタバレにもならず、どうでもいい事前情報と理解されるだろう。

僕も出会いを求めて一人で旅に出てみるかな。
青春18きっぷを活用して目的もなくブラブラと・・・。

たまには青春映画もいいね。

僕らは日本のことを知っているようで知らない。
海外で犯した出来事は自国で伝えなくても、勝手に他の国が伝えてくれる。
それにより愚かさも賢さも知ることができる。

しかし、国内で起きた出来事はどうか。
海外からは伝わらない。
自らを語らない限りは知る術がない。
知識不足ともいえるが、教育として片手落ちともいわざるを得ない。
臭い物に蓋をする傾向は多かれ少なかれあるのだろう。

僕らはアイヌの置かれた実態をどこまで理解していたのか。
僕が無知なのは100％認めるとして、初めて知り得ることが多かった。
こんなに虐げられてきたとは・・・。

本作は実話を基に制作された作品。
「アイヌ神謡集」を日本語訳した知里幸恵の人生を描いている。
彼女は生涯は短い。
いくら辛い思いをしようともアイヌ人の誇りを捨てず懸命に生きてきた。

僕は映画を通して彼女の存在を知り、自分の無知さを改めて嘆いた。
北海道旅行で買った伝統的な木彫りのお土産は何だったのか。
歴史的背景も知らず、ただのボンクラじゃないか。

本作の舞台は大正6年。
日本がひたすら西欧諸国に追いつくために多くを犠牲にしてきた頃。
僕が当事者であれば、もちろん正論を吐き理不尽な行動を当然のこととして捉えていた。
それがアイヌの人たちを傷つけようが関係なく。

成長のための犠牲は仕方がない。
そんな判断だと思う。
反対側の当事者ならどうだろう。
そんな想像力もなく自分の正当性だけを主張していたはずだ。

映画を通して学んだため客観的な理解に繋がるにすぎない。
思い出したのは「福田村事件」。
僕も同調圧力に加わった一人で酷い言動を繰り返したと思う。
彼女が亡くなった一年後にこの事件は起きているし。
まさにそんな時代。
うむ・・・。

そんな意味ではいろんなことを教えてくれた作品。
「ゴールデンカムイ」を観た人は多いかもしれないが、本作を観る人は少ない。
「ゴールデンカムイ」を観ていないが、こちらは観た方がいい。
いや本作を観た後だからこそ「ゴールデンカムイ」も観ないと。

同じ日本でもまだまだ知らないことは多い。
映画を通して学べるのはありがたいこと。
それに留めていてはいけないと思う作品だけど。

5月に入りました。
GW休暇で10連休の企業も多いでしょう。
今年の名大社は暦通りですが、有給休暇のメンバーもいますので静かな社内となります。

今回はゴールデンウイーク期間なので時別編。
伏見を離れます。
伏見シリーズも12週連続でした。
そろそろ別の企画を！と全国30万の読者も望んでいます。

向かったのは円頓寺・四間道。
丸の内にオフィスを構えていた頃は頻繁にお邪魔していましたが、徐々に回数が減りました。
移転して既に8年近く経過します。

その間、四間道は大きく変わりました。
続々と新しいお店がOPENしています。
古民家を改装したこだわりの店も多く、名古屋でも人気のスポット。
かなり前から予約をしないと入れない人気店が増えました。

今回、お邪魔したのは「日本料理 直」さんです。

以前、この場所に何があったかも分かりませんが、前はよく通っていました。
3年ほど前にオープンし、大学の大先輩に連れてって頂きました。
カウンター6席の完全予約制。
一種類のコースなります。
2人でも大丈夫ですが、5～6名で貸切がおススメでしょう。
誰か連れてってくれると嬉しいです。

まずはビールで体を整えます。

そこから大将が丁寧に腕を振るう料理が提供されます。
見事な手さばきでタイミングよく出して頂きます。
料理名は写真から想像してください。

お酒は日本酒に変わります。
よく嗜むお酒もあれば、初めて名前を聞くお酒もあります。
どれも料理との相性は抜群でスイスイと飲んでしまいます。

こちらはご夫婦でお店を切り盛りされ、愛想のいい女将さんがお酒を振舞ってくれます。

料理に集中する大将ですが、時々、一緒に会話をしたり・・・。
この醸し出す温かい雰囲気もいいのでしょう。

こちらは器にも拘っています。

織部焼の職人さんをインスタで発見し、直接買ったそうです。
この重厚感もいいですね。
ここにホタルイカが入っているなんて・・・。
料理にも感動します。

土鍋で炊いたご飯をこんなふうにきらびやかになりました。

お替りもしてしまいました。

最後はシンプルなデザート。

ステキな仲間と有意義で優雅な時間を過ごせるのはとても幸せなこと。
コースの金額を確認し忘れましたが、飲み物込みで20,000円から25,000円じゃないでしょうか。

ごちそうさまでした。

今週、毎年依頼を頂く高校で保護者向けの講演を行う。
本書は新たなネタを提供するために読ませてもらった。
タイトルの内容が中心と思っていたが、中身の大半はサブタイトルにある方。
「部下との1on1の前に知ってほしいこと」だった。

そんな意味では著者の「先生、どうか皆の前でほめないで下さい」の方が役に立ちそう。
僕も大学で教える立場や企業の採用支援で感じる面もあり、
本書も参考にしながら普段思っていることを伝えていきたい。

いずれにせよ今年も超売り手市場。
保護者の心配は尽きないと思うが、環境的には大卒も高卒も恵まれている。
恵まれているからこそ気をつけることを伝えなきゃいけない。

本書の第5章は「退職代行サービスを使う若者たち」。
会社に何も伝えず辞めていく若者の動向が描かれている。
2年ほど前は違和感を感じていたが、もやはひとつの方法として定着したと感じる。
会社が合わず辞めるのは致し方ない。

立場的にはそんなサービスを使わず、お互い誤解のないように話をしてほしいが、現実はそうでもない。
最近のニュースでも報じられることが増えた。
特に今年は4月入社で利用する新入社員が相当いるという。

確かに企業側はウソは言ってはいけない。
給与や休みが違うという数字面はもってのほかだが、
無意識に行うパワハラも今は許されることではない。

それが理由で退職代行サービスを利用するのは100歩譲って認めるが、その他はどうだろう。
誤解を恐れずにいえば幼稚さが残る面がないとはいえない。
人手不足や売り手市場がもたらしたマイナス面もある。

転職を否定するつもりはない。
自分の目指すキャリアがあれば突き進めばいい。
厳しい局面も乗り越える覚悟を持ちチャレンジすればいい。

残念ながらそうではない。
大した理由でもなく辞めるケースも多い。
面の皮が厚いオッサンとうぶな若者の差といえば身も蓋もないが、勿体ない面があるのも事実。

昨今、20代半ばの転職者を求めるケースは多い。
だが、ここは2種類に分けられる。
どこからも求められる人材とそうでない人材。
そうでない人材は20代前半で既に4～5社退職しているケースが多い。

いろんな事情はある。
それも否定しない。
ただ採用側からすればリスクと捉えるケースは未だ多い。
そこは注意しなきゃいけない。

僕の立場としてはそんな事実も保護者に伝える必要がある。
3年3割の離職はいつの時代も一緒なんだけど・・・。

本書には今もてはやされる1on1の弊害も書かれている。
目的ばかりが先に立ち、実態が追いついていない現実も・・・。

どんな時代も若者は難しい。
僕が若い時も昭和のオジサンたちは手を焼いていた。
平成で育った中堅が令和の若者に手を焼く。
まあ、順番なのかもね。

静かに退職する若者たちを嘆くだけでなく、迎合せず向き合っていきたいね。
なんとかなると思うから・・・。

ポスターを見て想像したのが、「江口のりこが尼さんになってロックでもやるのか」
という次元の低い考え。
それはそれであり得なくもないが、実際はそのかけらもない。
尼崎市にある「尼ロック」と呼ばれる「尼崎閘門（こうもん）」のこと。
この水門が水害から守ってくれるので、地元ではそう呼ばれている。

映画の冒頭で明かされるが、後々まで重要な意味を持ち、そのタイトルに救われる。
日本映画は重厚で闇を描いた人間ドラマをよく観るが、人情味溢れるライトなドラマも好きだ。
誰もがほっこりし温かい気持ちになれる。

ストーリーも先が読めたりするが、却って好感に繋がる。
人を裏切ることはない。
笑いと涙を繰り返し堪え、流れるような作品も日本映画の良さ。

ネタバレしない程度に解説すれば、優秀すぎてリストラにあい実家に戻ってきた娘優子と、
父親の再婚相手として嫁いできた20歳の嫁早希との日常を描いた作品。

娘役は江口のりこでこれがはまり役。
優秀だが空気を読めず嫌われる女性を見事に演じる。
優子の小学生時代、中学生時代も描かれるが、これが江口のりこ本人を想像させる。
彼女に似た子供をオーディションで選んだというくらいイメージがぴったり。

映画は現在と過去を行き来しながら家庭環境を描き、
笑福亭鶴瓶演じる能天気な父親が明るい家庭を作る。
亡くなった母親役の中村ゆりもステキだ。
そんな家族に育てられた優子はむしろ真っすぐすぎて他人に厳しい。

そこに現れた中条あやみ演じる早希。
この早希はあり得ないくらいできた嫁。
自分よりはるか年上の娘を持ったわけだが、その接し方は到底20歳には思えない。
本来なら相容れない2人になるはずだが、それが、それが・・・。

尼崎が舞台なので当たり前だが関西弁。
あまりにも役者陣が達者なので調べてみたら、全員が兵庫や大阪出身。
絶妙な会話や人間味ある行動で観る者はドキドキしながらもほっこりする。
ラストも期待を裏切らない。

大きな話題作にはならない。
歴史的に残る優秀作品でもない。
しかし、その時代には必要で大切になる作品。
こんな作品があることで日本映画のバランスも維持される。

65歳のオッサンが20歳の美人と結婚するのは許せないけどね（笑）。

お待たせしました。
大好評、月末水曜の食べ物ブログ。
4月は火曜日が最終日なので、今日がみなさんの大好きなラーメンブログの日です。
自分で書きながらも少々飽きてきた感はありますが、
ラーメン好きの読者のために2024年度も継続していきます。

今回向かったのは会社から西に向かい数分の住吉町。
先々週もこの界隈でした。
フラフラと歩いていると小さな看板が目に入ります。

こちらはインペリアルプラザという飲み屋さんの集まったビル。
昔から住吉町を代表するビルで、20代、30代、40代とその時々にお邪魔していました。

時代を象徴するかのように流行っては消えを繰り返しています。
若かりし頃、お邪魔したお店は当の昔に変わっていますね。
そのビルの1階にお店を構える「らーめんまぜそば あらし栄店」さんに行ってきました。
めちゃくちゃシンプルな店構え。

こちらは愛知県を中心に11店舗を展開しています。
栄店は昨年9月にオープンした新しい店舗。
店内もめちゃくちゃシンプルです。
無駄は一切ありません。

ウリは看板まぜそば。
干しエビ、干し貝柱の香ばしさが際立つ自家製ダレが特徴のようです。
しかし、今回はラーメンブログ。
まぜそばはルール違反となります。
厳密なルールに従いラーメンを注文しました。

塩台湾ラーメン　850円

まぜそばのお店ですし、台湾ラーメンなのでハードなイメージでしたが、
見た目は意外とあっさりしています。
丸鶏から取ったコラーゲンスープも優しくやわらかな味わい。

想像していたよりもまろやかなラーメンでした。
期待はパンチの効いたラーメンでしたが、ここは思い違いということでしょうか。
自分勝手に想像するのはいけませんね。
少々、二日酔いが残っていたので、いい感じに解消することできました。

それではこの1ヶ月のラーメンを紹介していきましょう。

醤油ラーメン

豚骨ラーメン

塩ラーメン

クリーミー担々麺

台湾ラーメン（塩）
やっぱりこちらの方が美味しいですね（笑）。

冷やし担々麺

ミニラーメン（醤油）

今月はほぼ被ることなく正統派ではあるけれどいろんなラーメンを頂きました。
来月からはここに冷たい麺が数多く登場してくるかもしれません。

来月もご期待に応えていきますよ。
ごちそうさまでした。

映画コラムニストとして映画を鑑賞して、ブログやnoteに書くだけではいけない。
自称であっても幅広い活動が求められる。

「映画は時代を映す鏡」ともいわれる。
どんな時代にどんな映画が作られ、どんな意味を持つか。
それを理解しておくのも仕事。
そう捉える必要もある。

本書は1年以上前に購入したが積読状態。
最近、ようやく読み終えた。
映画からアメリカの時代背景を読み取り、1950年代から2019年までの作品を紹介。

「赤い河」「ローマの休日」から始まり「ジョーカー」まで。
その間、「俺たちに明日はない」「卒業」「タクシードライバー」「スター・ウォーズ」
「愛と青春の旅たち」「ウォール街」「パルプフィクション」などなど。
全部で48本の映画と共にアメリカが歩んできた時代が描かれている。

僕が観た作品は半分にも満たないが、
解説を読むとどこかのタイミングで観たいと思わせてくれる。
作品の魅力よりも監督の意図であったり、時代との繋げ方であったり・・・。

現在進行形に映画を観る場合、時代背景を考えて観ることは少ない。
しかし、俯瞰して捉えるとその時代だからこそ、
その作品が求められる、そんな意味合いもある。
アカデミー賞を獲得した「オッペンハイマー」もそんなことが言えるのか・・・。

僕が生まれる前に公開され、今でも人気な「ローマの休日」も多くの意味を持つ。
ウィリアム・ワイラー監督の代表作だが、本作が制作される時期は「赤狩り」が映画界も襲っていた。
関係者に共産主義者がいたため、
それがバレないように撮影はすべてイタリアにしたという。

それまでハリウッド映画は国内のスタジオで制作されていた。
「ローマの休日」はハリウッド初のオール海外ロケだが、そんな理由があったとは・・・。
業界内では知られた話かもしれないが、初めて知った。

当時を皮肉った有名なセリフもある。
教えてもらわなきゃ、知らないままだった。
世界的ヒット作を生み出すことで批判を封じ込めてしまうが、不穏な空気がアメリカ社会に流れていた。
50年代、60年代、70年代等、各年代のアメリカ経済や政治を映画と照らし合わせながら解説。
理想や喪失、分断が描かれ、とても興味深い内容だった。

最近でいえば「ワイルドスピード」シリーズ。
僕は1作も観ていないが、単なるアクション映画ではない。
ダイバーシティという観点でもハリウッド映画を象徴している。

こう考えると映画を観ることは時代を知る重要な学習。
なんだ、僕は一生懸命、勉強していたんだ。
自分勝手に正当化しながら、これからも学んでいこうと思う。

いい勉強になりました。

2023年キネマ旬報ベストテン読者選出1位の作品。
昨年の公開時に見逃し、Netflexで鑑賞。
ブログにも書いたが、読者選出で1位になっているものの、評論家の評価では1点も入っていない。

完全なランク外。
普通に考えればあり得ない評価だが、本作を観てなんとなく理解できた。
圧倒的なファンは50回以上映画館で観たという。

単純明快なストーリーに共感したのか、
主役の岸優太のアクションに感動したかは不明だが、なんとなく納得できる。
素直に面白い。
何も考えず楽しむことができる。

僕ら世代に分かるように例えると「令和版ビーバップハイスクール」。
不良高校生が強い相手に喧嘩しまくる。
リーゼント姿の詰襟の学生服が長髪のブレザーに変わったくらい。
基本的に昭和も令和もやっていることは同じ。
友情や仲間を前面に押し出し、そのために喧嘩する。

冷静にみればおかしな話だが、なぜか感動してしまう。
爽やかな青春映画だと勘違いする。
学生時代、ビーバップハイスクールシリーズを欠かさず観ていたことを思い出す。
公開していた映画館でバイトしていたので、何度も観ていた。
全然飽きなかった・・・。
時代は変化するが、求めるのは変わらないのかな。

ネタバレもへったくれもない。
問題児のクラスに転校してきた転校生がいろんな連中に喧嘩を売られ、バッタバッタと倒していく。
相手は徐々に強くなり、最後は凶悪組織の連中と戦うことに。
それも拉致された彼女を救うために・・・。

凶悪組織の割に普通の高校生にいとも簡単にやられる。
それも大人数でかかっていくのに。
そこもスカッとするんだろうね。
ツベコベいう必要もない。

まあ、出演者も楽しんで演じているようだし。
田中圭や高良健吾が高校生役を演じるのは無理があるが、それも楽しいんだろうね。
先生役の吉岡里帆のぶっ飛んだ弾け方も可愛かった・・・。

たまにはスカッとする作品で日頃の疲れを飛ばすのもいいかもね。
楽しませてもらいました。